Sunday, June 3, 2012


Classicisme est un art qui a une haute estime sur l’antique classique. C’est concentré sur les antiques styles des Grecs et Romains. C’est très raffinée et sobre, caractérisé par accente la forme, simplicité, et proportion. L’idée centrale est idéaux esthétique sont plus importante que l’expression individuel. Ce n’est pas nécessaire a inspiration directe par antique art parce que cette art est plus axe sur le meilleur exemple d’un genre. Classicisme est censé être « le crème de le crème. »






Il premier apparence au cours de la Renaissance, qui a attente revivre Grec formes d’art. Cette période est venue spécialement avec des styles construction des Grecs et des Romaines. C’est largement due au roi Louis XIV, qui construit sa grand palais de Versailles avec inspiration classique. Il vu il comme un dieu, et il commande tout le monde l’appelait le Dieu Soleil. Il est très seulement, et il veut que le monde de voir sa gloire. Versailles a construit du ancien pavillon de chasse, et il est devenu le plus grand exemple du classicisme. Le palais est magnifique, et révélé le roi a pouvoir, l’argent, et le statut. Sa courte a vu la plus grande influence du renouveau du art représentant les dieux de l’Olympus. Les dieux a porté sur les chambres de Versailles, un exemple du roi a pensé il doit vivre avec les dieux. Il est un symbole de son pouvoir absolu, aussi.


Roi Louis XIV, par Wikipedia



Alors, classicisme a une grande influence dans l’Age des Lumières, qui a identifié par antique. Il a changé pendant cette période, parce que les physiques de Isaac Newton, et les avances dans machinerie et mesures. Le style a devenu plus équilibre, et concentre de symétrie et clarté. Trois artistes grandes du classicisme sont Claude Lorrain, Nicolas Poussin, et Jules Hardouin Mansart.



Claude Lorrain est une grande artiste de classicism. Son nom actuel est Claude Gellée, mais la plus des gens lui connaissent comme Claude Lorrain parce qu’il est né dans la province Lorraine. Il était un des cinq enfants, et sa famille était très pauvre. Ses parents morts quand il avait douze ans. Il a étudie dans Rome pour beaucoup de sa vie adulte après ses parents morts. Il a travaille comme apprenti pour Agostino Tassi, et appris a peindre des grands tableaux. Il était grand influence par les paysages de Rome. Il peint des paysages avec des détails parfaits et lumière conscientes dans le début de son carrer. Il a retourne à la France, mais il était très difficile à vivre un peintre dans Paris pendant cette période. 


Claude Lorrain, From Wikipedia


Il a retourne à 
Rome après un peu de temps dans France. Il est devenu de bons amis avec Nicolas Poussin, un autre grand artiste de classicisme. Poussin inspiré Lorrain, qui dans ses dernières années utilisé plus d’un style classique. Avec Poussin, Lorrain est devenue une grande inspiration pour classicisme. Ses principaux sujets sont paysages, mais après la réunion Poussin, il peint plus obsédant, mythologique paysages. Beaucoup des peintures étaient des scènes de Rome. Il a été spécifiquement connu pour ses brillants ciels bleus, qui ont été faites avec ultramarine. Ce pigment est très cher, mais aide Lorrain peint  complexe et lumière paysages. Il est connu « comme le roi de la terre. »











Paysage avec Aeneas a Delos, From Wikipedia


Paysage avec Aeneas à Délos, par Claude Lorrain. Au cours des dix dernières années de sa vie, Lorrain peint six tableaux. Les six peintures étaient toutes les histoires d'Enée, qui était un héros de l'épopée latine, qui a décrit les origines de Rome. Les historiens d'art ne sais pas pourquoi Lorrain a choisi ce thème. Il ya six scènes, et ils ne forment pas une série. Les scènes n'ont pas été peintes dans le même ordre qu'ils sont dans le poème. Paysage avec Aeneas à Délos est le premier de ces peintures. Quand Lorrain a commencé la peinture, il a souvent été demandé de peindre les Métamorphoses d'Ovide. Ovide a écrit ces quinze livres dont le thème principal est la création du monde et l'interaction des dieux avec les mortels. Aeneas est souvent mentionné dans les sections des livres, qui auraient pu être faites ce Lorrain intéressé par Aeneas. Cette peinture est intéressant pour les historiens d'art parce que l'histoire de la peinture n'est pas l'objectif principal. L'histoire semble être la base de la peinture, mais en réalité Lorrain passe le plus clair de son temps et la compétence sur le paysage. Il se trouve maintenant à la National Gallery à Londres, et beaucoup historiens d'art disent que c'est un des meilleurs exemples de paysages classiques.








Nicolas Poussin est une grande artist de classicisme. Il vit pendant la période du Louis XIV, et il a aide le roi dans faire classicisme populaire. Il a ne dans la France, mais il vit dans Rome pour seize ans, parce qu’il était difficile être un peintre en France. Cette influence sur lui dans considérablement. Rome a antique des sculptures et bâtiments, qui à lui donne inspiration pour son art. Il était un élève à l’académie pour artistes jeunes partout dans le monde. Il était très pauvre pendant cette époque, et il est devenu très malade après il vit sur la rue. A cette époque, son mentor, grande artiste Marino, est mort. Poussin a dévasté, et son malade aggravé. Une famille sympathique, les Dughets, l’a aidé à retourner à une bonne santé. Il adore leur fille Anne-Marie, et a épousé sa. Cette famille l’a aimé, mais Poussin n’a pas aime par beaucoup de gens. Il était calme et sobre souvent, mais quand il était malheureux, il avait un tempérament. Il a été le contrôle de son art, et il détestait les gens lui disent qu’il faut peindre. Poussin avait un style différent, un style de classicisme. 
Nicolas Poussin, From Wikipedia
Il était très talentueux, et son meilleur talent était de savoir comment il vous a fait sentir ses peintures. Il était un jouisseur. Les sujets des peintures étaient spectaculaires, grandeur, et « le parfait équilibre entre passion et la logique. »  Il peint plus souvent des chiffres et des paysages. A l’apogée Poussin carrière,   Richelieu, un chef cardinal de Louis XIV, vu beaucoup de son art. Il l’a aimé, et il dit le roi d’ordonner Poussin à peindre pour le Grande Galerie dans le Louvre. Le roi étendu  une invitation, mais Poussin, qui était marié avec les enfants, ne voulait pas retourner la France. Le gouvernement français l’ont capture et amené au roi. Il a peint ce que le roi voulait. Il peint des sujets mythologiques principalement, et des themes par l’Ancien Testament. Il etait une source d’inspiration pour les artistes classicisme.





L'image de la vie humaine, par Wikipedia




L'image de la vie humaine, ou en anglais, “A Dance to the Music of Time,” est une peinture de Nicolas Poussin. Il a peint entre 1634 et 1636, parce que un homme appelé Giulo Rospigliosi, qui est devenu Pope Clement IX, voulait lui. Rospigliosi était un important mécène de Poussin, et il Poussin dit quelle histoire pour peindre. Il idée est venue de l'histoire de Boitet Frauville de Les Dionysiaques, qui décrit le passage du temps et le cycle des saisons. L'histoire dit que le dieu Zeus a donné Bacchus pour le monde afin de compenser pour la vie misérable de l'homme après l'heure et les saisons se sont plaintes. Le danseur homme avec la couronne de brindilles, Pauvreté, était à l'origine Bacchus et de l'automne la saison. Comme Poussin a peint, toutefois, ce thème est devenu le concept du cycle de vie et sa fortune. La Pauvreté est la figure masculine à l'arrière, le Travail est la femme qu'il danse avec, Richesse porte une robe d'or, et le Plaisir regarde vers le spectateur de la peinture. Leur danse représente la Roue de la Fortune. Si un homme travaille dur, il peut obtenir la richesse. Une fois qu'il a la richesse, il peut avoir du plaisir, mais souvent ce que vous ramène à la pauvreté. D'autres détails aussi représenter le même thème, comme le vieil homme était le Père de L'heure, et d'Apollon sur son char à travers le ciel. Cette peinture est particulièrement intéressante pour les historiens d'art parce qu'il y avait des empreintes digitales qui la recouvrent. Ils pensaient que les empreintes digitales étaient tout simplement dans l'épaisse couche de vernis sur la peinture, et ils ont pensé une fois que la peinture a été nettoyé, ils disparaîtraient. Après avoir été nettoyé, il est demeuré et historiens de l'art réalisé les empreintes digitales ont été faites pendant que la peinture était humide. Historiens d'art a assumé les empreintes digitales étaient Poussin, parce qu'il n'a jamais utilisé un assistant.






Jules Hardouin Mansart,
From Wikipedia
Jules Hardouin Mansart est un architecte de classicisme, qui travaille pour Louis XIV. Il étudie sous son oncle renommé, qui était un architecte français. Son oncle tentait revivre l’antiquité classique style d’art. Mansart était un peu comme roi Louis, parce qu’ils avaient des idées grandioses et ont cru en l’absolutisme. Mansart voulait glorifier le roi, parce qu’il accepte avec l’idée qu’il monarque est comme un dieu. Parce que son oncle de la position importante, il était facile pour il de trouver travaille. Il était très, très talentueux, et a rapidement montré cela aux royales françaises. Roi Louis XIV remarque Mansart quand il a commencé à concevoir des bâtiments à Paris. Mansart introduit ce nouveau type de bâtiment ; il était seul étage avec un accent horizontal fort. Ce devenu le nouveau style populaire, et le roi demande Mansart de construire a ses enfants une maison, qui a nommé Clagny. Il est ensuite devenu l’architecte favori du roi. Il a affecté à la construction de plusieurs bâtiments pour le roi. Une des batiments etait Versailles, un grand palais de le roi. Il etait le plus grand travail de sa vie, et il etait le parfait exemple de classicisme. Mansart representait l’age classique avec des batiments pour la famille royale qui montre l’extravagance, l’ordre, et le pouvoir.


Par Wikipedia















Par Wikipedia





















Le
palais de Versailles est le
meilleur exemple du mouvement d'art classique en France. Il a été conçu par Jules Hardouin Mansart. Il a commencé comme un petit pavillon de chasse de roi Louis XII. Après Louis XIV est devenu roi, il voulait que le monde de voir son pouvoir, il décidé d'élargir le pavillon de chasse dans un grand palais. Il voulait passer la cour royale de France à Versailles, parce qu'il pensait qu'il l'aider à prendre le pouvoir à l'écart des nobles et la distance que la Cour de Paris. En demandant que les nobles passer un certain de temps à Versailles, il a empêché de gagner un pouvoir régional. Avec la construction de Versailles et le déplacement de la cour, Louis XIV a tenté de mettre le gouvernement français dans une monarchie absolue. Il a demandé Mansart pour le rendre le bâtiment le plus complexe et grandiose en France. Aussi, il a demandé à Mansart à utiliser autant d'or que possible, parce que ce serait montrer comment riches, la famille royale française était. Il voulait que le palais de devenir l'envie de l'Europe, et il a dit Mansart ce n'était que pour être fait dans le style classique, parce qu'il a vu ce que l'art qui était “l’art des dieux.” Louis XIV lui appelé le dieu du soleil, de sorte son palais devait être propres à un dieu. Il y avait quarante-mille hommes qui ont travaillé sur la construction de Versailles. La construction a duré trois ans. Il y avait quatre grandes campagnes de construction, et chacun était plus grand que le dernier. La conception finale a été de sept cents chambres. En fin, disent les historiens Versailles a coûté deux milliards de dollars à construire. Bien que Versailles est passé par de petits changements sous les successeurs de Louis XIV, par exemple Louis XV et Louis XVI, il n’était pas aussi grand que Louis XIV.















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